Управляй моей машиной: Рюсукэ Хамагути об адаптации своего номинированного на «Оскар» фильма

За 94-летнюю историю «Оскара» «Управляй моей машиной» стал первым японским фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм».

За 94-летнюю историю «Оскара» «Управляй моей машиной» стал на этой неделе первым японским фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм».

Кроме того, это всего лишь 12-й неанглоязычный фильм, когда-либо номинированный на лучший фильм.

Завоевав признание во всем мире с момента своего дебюта на Каннском кинофестивале, фильм «Управляй моей машиной» наконец-то выходит в прокат в австралийских кинотеатрах в четверг, и теперь уже имеет четыре номинации на «Оскар» за своим весомым поясом.

Для тех, кто терпеливо ждет, они будут вознаграждены вдумчивым фильмом, эмоциональная сила которого побуждает к размышлениям о горе, сожалении, сострадании и выносливости.

Режиссер Рюсукэ Хамагути, номинированный на «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший сценарий, адаптировал фильм из рассказа Харуки Мураками, вплетая в него как текстуально, так и тематически «Дядю Ваню» Антона Чехова.

Drive My Car рассказывает историю актера и режиссера Юсуке Кафуку, которому приходится бороться со сложными, неразрешенными отношениями со своей женой после ее смерти. Во время постановки спектакля «Дядя Ваня» он находит маловероятную спутницу в лице своего тихого водителя, молодой женщины, переживающей собственную травму.

Хамагучи рассказал news.com.au о процессе адаптации, фактах и ​​вымыслах, а также о том, как мы переживаем испытания.

Ранее вы говорили о документальном и художественном кино. Часто в повествовательном художественном произведении вы можете исследовать правду и честность более эффективно, чем в документальном – вы об этом думаете?

Легче вникнуть в то, что есть правда, как вопрос в художественной литературе, потому что на определенном уровне вы создаете очень безопасное пространство для того, чтобы задать этот вопрос, и это очень безопасное пространство для исследования актерами, а не через их собственные слова. , а чужие слова.

Поэтому им разрешено глубже вникать в то, как они относятся к истине. Я думаю, именно поэтому в художественной литературе можно глубже вникнуть в этот самый вопрос.

Вы сняли документальный фильм о выживших после цунами и землетрясений, и мне кажется, что в этом фильме есть элементы о том, как пережить собственные сожаления. Вы опирались на предыдущий опыт людей, с которыми вы познакомились во время создания документального фильма, при создании Drive My Car?

Я думаю, что эти вещи очень сильно связаны. Десять лет назад, когда случилось цунами и развернулась вся катастрофа, это, безусловно, потрясло всех. В том числе и тех, кто до этого момента думал, что сегодня будет как вчера, а завтра будет как сегодня.

Это смутное принятие обыденности, повседневной реальности, и вдруг это событие произошло, и оно полностью разрушило ее. Мы все были поставлены в положение, когда нам приходилось реконструировать новое видение мира. Что это за мир, в котором мы живем?

Во время этого процесса я встретил много людей, когда снимал документальные фильмы, и как они работали над этими проблемами, а также с физическими проблемами выживания в этой катастрофе. В этой работе я опирался на опыт того, как люди обращаются с вещами и как они перестраивают для себя ощущение мира, и пытаюсь понять, насколько они преданы своему чувству того, что реально, а что нет. правда и что важно очень серьезно.

Я думаю, что все эти переживания связаны, и они перетекают в эту текущую работу.

Есть ли в Drive My Car персонажи, тесно связанные с этим опытом?

Абсолютно два главных героя обладают этой травмой, которая возникает из-за того, что их повседневная жизнь разрушена, и когда они собираются вместе, они получают такой же уровень травм и повреждений в своей жизни.

По мере того, как они обмениваются информацией, когда они узнают друг друга, они приходят к пониманию природы той вещи, которая была потеряна. Очевидно, что по мере того, как они проходят через этот процесс, они движутся к выздоровлению, но все это проистекает из такого рода опыта как вне текста, так и внутри текста.

Как вы выбирали фрагменты из «Дяди Вани», наиболее тематически соответствующие вашей истории?

То, как я работал с дядей Ваней, заключалось в том, что я перечитывал его несколько раз, и что происходит, когда вы читаете текст более одного раза, так это то, что вы начинаете замечать, каковы важные части текста или какие строки действительно имеют это. вид силы и резонанса.

Я отмечал их и откладывал в сторону, зная, что хочу вернуться к тем моментам, линиям и эмоциональным истинам.

Естественно, у вас есть этот список линий, к которым вы хотите добраться в контексте Drive My Car, так что это очень похоже на определение того, как это будет соответствовать тому, что уже есть в Drive My Car. В каком-то смысле Дядя Ваня пришел спасать проект Drive My Car, вот как я к этому отношусь.

Главный герой однажды сказал, что боится слов Чехова. Вас тоже пугают слова Чехова?

Да, конечно. Нам пришлось перебрать текст Чехова, чтобы включить его в этот фильм. Когда я работал с ним, я чувствовал с актерами, что, когда они произносили чеховские строки, они должны были привнести в это так много всего, чтобы просто произнести эти строки, независимо от контекста, который был вокруг них, и это на самом деле показывает глубина и сила самого Чехова.

Я нахожу это поистине пугающим и ошеломляющим, что в таком тексте столько силы, и от актеров требуется так много, чтобы иметь возможность рассказать об этом, донести это до мира и сделать его значимым.

Я имею в виду, что с одной стороны, я, как писатель, стремился бы написать что-то, что обладало бы такой силой и таким резонансом, и поскольку мы должны привнести так много, чтобы на самом деле справиться с этим, я нахожу Чехова по-настоящему пугающим. писатель.

Вы рисуете двух уважаемых литераторов, Мураками и Чехова. Как проходил процесс адаптации рассказа и пьесы и объединения их в трехчасовой фильм?

Я начал с адаптации рассказа, там был Дядя Ваня, и, правда, я не мог вам сказать, что это был за процесс, который соединил эти две вещи, но в конце работы над сценарием мне казалось само собой разумеющимся, что это было правильно.

Но если вернуться немного назад к предыстории рассказа Мураками, то у вас есть эти два персонажа, которые находятся на одной волне с проблемами, которые они несут, но они очень тихие, они сильные, молчаливые. типы. Они мало говорят.

Там целый раздел месяц ничего не говорят, а потом доходит до решения.

Во многих отношениях, если вы хотите адаптировать это, вы действительно должны дать им способ решить эту проблему, и это то, что я имел в виду раньше, когда сказал, что дядя Ваня пришел на помощь, это то, что мы могли бы сплести эти элементы, чтобы получить разрешение, и сам Мураками, он на самом деле много черпает у других авторов, не только для того, чтобы его истории были связаны, но и для отсылки к вещам.

На самом деле казалось вполне естественным вовлечь в это дядю Ваню, чтобы прийти к развязке, которой на самом деле нет в самом рассказе, но которая нам понадобится в качестве фильма.

«Drive My Car» в кинотеатрах в четверг, 10 февраля.

Перейти в источник